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C8 「JOINT -浸透するかたち-」

2015 設計演習C 第八課題 



「JOINT -浸透するかたち-」




「創造力は物質へ浸透することで生きた真のフォルムを獲得しなければならない」 

(造形思考/P .Klee)


異なるふたつ以上の道具や既製品(物質)を用いて、それらの持つ点、線 面の要素、質感、量感などに着目する。相互に類型(共通の性質・性格) を見出し、互の性質・性格が浸透し合うように接合する、「JOINT」を描く。
その際、「JOINT」を描くことによる、運動性、連続性、コンテクスト(脈絡、背景、過程など)に 留意すること。

提出物: ドローイング(275mm × 275mm)表紙含め3枚以上 
材料 : 支持体・紙質、描画、白黒・彩色は自由。出題: 12/2 (水) 提出: 12/9 (水) (13:30時間厳守) 
講評: 12/16(水) 
文責:TA 三角









1X14A121 平井 周介 A++

「ジョイント」。青と赤という色彩にまつわるドローイング。青あるいは赤を物質として捉えることで、様々なスケールで色彩の結合を見て取ることができ、それは、細胞間での事象、河川の汚染、木の年輪の生成による木目など、様々な主体と客体、能動と受動のせめぎ合いを描いた点が素晴らしい。(三角)






 






1X14A114  原田 都木子 A++
人間の手脚や胴体が筋肉もしくは関節により細かく分節し、力強くJOINTする様子がバレリーナの身体を通じダイナミックに描かれる。同時に描かれる毛髪やチュチュの軽やかさがJOINTに宿る熱量や重量感を効果的に際立たせている。(村上)










1X14A063 小林 雄樹 A++
「反ムラビ法典」。橙色を背景として、切り違える、2つの場面。構成の美しさは圧巻である。一方で、両者をつなぎとめるDetailでは両世界観に対する、作者側の意図は描かれていない。(三角)
















1X14A129 古垣 ゆかり A++
極限まで品種改良された金魚、その姿の艶やかさと生物としての不健全さを描こうとしているのだろう。力強い筆致、巧みな画面構成だが、この作品から得られる結論は作者の中で終わってしまっている。他社の議論を呼ぶ絵とはどんなものか、是非考えてみてもらいたい。(山本)











1X14A081 鈴木 優也 A++
サバでできたサバ缶の中身は空っぽ。マグリットの「赤いモデル」のように有りえない様相に、あるべきモノの不在が重ねられる。ただマグリットがくつと足の絵に「赤いモデル」と題したように、このシュールな状況に何らかの意味性を示唆するタイトルが表されるべきだったのではないか。(村上)








 

 1X14A106 西田 安里 A++
「Air of Joint」と題され、積層したダンボールの小口をスプレーアートとして表現した作品。これは、作者が付題した様な"空気"の表現ではなく、ダンボールが構造的に持つ"物質"の粗密をいかに紙の中に定着させるかを問うた表現である様に感ぜられた。ネガ・ポジの様に焼き付けられた濃淡は作品の介在によるJOINTを強く感じさせる良作である。(早田)
























1X14A156 山本 圭太 A++
「一過性のつながり」と題された。結ばれた手と、菊の花、信号機が象徴的に描かれた作品。それぞれの刹那のJOINTが圧倒的な画力で描かれた作品であるが、アイコンの集積に留まっており、伝えたいことも、使い古されたコマーシャルな態度で終始されている点が無念である。(早田)














1X14A133 堀井 秀哉 A++
涙にくれる美少女と板絵の脈絡のない合体、異なった絵柄のジグソーパズルを混ぜたような組みの美意識は興味深い。しかしながらこのテーマをよりショッキングにするためには、美少女の顔は無残に切り刻まれるべきであった。(山本)







1X14A008 荒野 颯飛 A++
「Joint -浸透するかたち-」連続性における”中間”をJointとしてとらえた場合に"前者"と"中間"と"後者"といったいわば、JointのためのJointということを考えることは、しばしば起こりうる。そのことをシュールにとらえた点はよくわかるが、作品として、蝶番の物質間や作用、支持に対して、もう一歩、考えられるとよかったのではないだろうか。(三角)

















































1X14A022 大木 玲奈 A++
「化粧スル」と題された、湧水色の画用紙に化粧を施された女性が一面に描かれた作品。ほのかに色づいた女性のアクセサリーが身体の一部と同化し、JOINTさせられている。表層こそが真実であるとして、描かれているが、接合することの持つ、価値への倍化に到達されていない点が物惜しい。(早田)






























1X14A019 梅原 令 A++
車載用にスペシャライズされた機器群、それらが一般的な要素に還元された時に何が起こるか。他愛のない作品だが、車載というジョイントの不在を描くことで、我々の身の周りが普段意識するよりはるかに高度に特殊化していることを教えてくれている。(山本)




夏期課題 「2015年“日常”という宇宙への旅」




2015 設計演習 夏期課題 



「2015年“日常”という宇宙への旅



主旨;日常はこの大地に生息する人々の日々のことだろう。それぞれの職種によっても、年齢によっても、国々によっても異なる日々のことであろう。日々のことだから、人々にとって最も身近のことなのに、最も忘却に伏されていることなのかもしれない。この日常に目を着けだしたのが顕著な時代は、20世紀の最初の四半世紀の時期と一般に言われている。たとえば芸術ジャンルにおいて繰り返して生起する多様な-ismの現象に目を凝らしていただきたい。その頃の日常の題材が表現に表れていることだろう。このことについては、各自調べることにしよう。そこで、今は21世紀の最初の四半世紀の真っただ中にあなた方は置かれている。ほぼ100年を経た今日、あなたがたは20世紀の日常の探検者になりかわって何を発見することができるだろう。あなた方が将来建築という分野におけるデザイナー(意匠、都市、環境、構造、生産)として、建築の新しい空間に関わる、人々の生活行為・所作・素材・物質・架構・言質・装置・機構・機械などを日常という宇宙を旅することで、発見してください。私たちはあなたが作り出す一連のストーリーをとおして、現在から将来を見据えた建築の空間的ヴィジョンを体験できることを楽しみにする者たちです。さあ、日常という宇宙への旅に旅立ちましょう。


提出物;一連のストーリーだてのつづれ織りのドローイング。    規定用紙275×275、表紙+7枚以上15枚以内条件;ドローイングであってモノクロ、彩色自由。紙質は自由。提出日;91日火曜日午後5時まで。55N802入江研究室。(提出日以前の提出も可。研究室備え付けのボックスに投函のこと。92日水曜日採点となります。)
文責:入江





1X14A160 米満 光平

「わたしはヨネミツコウヘイです。」





1X14A015 稲葉 智志

「空間」







1X14A125_福井 亮介

「2015年夏 “日常”という宇宙への旅」 





1X14A057 小谷 春花

θ:極」
 







1X14A145 宮原 萌
「無題」 







1X14A121 平井 周介

「神宮球場にて8回裏 早稲田攻撃」 






1X14A129  古垣 ゆかり

「日常という名の宇宙への旅」 










1X13A801 菅野 星来

「バイオリズムという日常」 







X14A136 真木 友哉

「瘡蓋」 






1X14A076 菅野 颯馬

「風景へ」 












1X14A081 鈴木 優也

「空間の隙間」















1X14A133 堀井 秀哉


「静寂」











1X14A164 鷲尾 拓哉

「夕立を待つ」












1X14A042 木内 星良

「いえ」








1X14A002 青木 日向子

「右手に見る日常」








1X14A023 太田 歩

「日常という宇宙への旅」








1X14A159 吉本 桐子


「無に帰す」





C7 「他人の作品」

2015 設計演習C 第七課題 



「他人の作品」


 あらゆる情報へのアクセスが格段に容易になった昨今、先人からの学びと他者の模倣との区別は容易ではない。倫理的な問題も含めて簡単に結論は出ないが、少なくとも他者の模倣をすることが創作を行う最終的な目的でないことだけは確かだと言える。 一方で他者の発想・スタイル・作家性をインスピレーションの源とすることはアイディアを考える上での方法論でもある。ブラームスはハイドンやパガニーニのテーマを用いて作曲を行っているし、ピカソが先人の作品を積極的にモチーフとして取り上げているのは既に知られている通りである。他者という自分と対立する外部を持ち込むことで自分一人では到達し得ない化学反応を得る手法は創作を行う上で有効であり、その最終的な目的とも矛盾しない。本課題では、これらの背景を踏まえた上で「他人」との化学反応をテーマに立体造形に取り組んでもらおうと思う。「他人」は歴史上著名なアーティストでもいいし、建築家でも構わない。あるいはあなたの隣で製作をする同級生や、架空の人物を「他人」として設定するのも良いだろう。ただし、単にその人の作品を真似るのではなく、そのスタイルの核心を一度文章化し、その上で違う特性を持つ「自分」との化学反応を模索して欲しい。文章の提出は不要だが、講評の際には必ずまとまった形で発表すること。他者のスタイルと強制的に化学反応を起こさせることで、まだ誰も見たことのない「他人の作品」を作り上げてもらいたい。


提出物: 立体作品 サイズ: 自由材料:その他の規制については採点者の立場に立って各自判断すること


出題: 11/25(水) 提出: 12/2(水) 講評: 12/9(水) 
文責:山本








1X14A013 板垣 翔大 A+++
人体という形の持つ空間性を鉄やコンクリートで型取ったのがアントニー・ゴームリーの作家性であるとすれば、その素材が柔らかくかつ日常的なものに置き換えた点は明らかに今までにない一歩であり、アウフヘーベンと言うにふさわしい、化学変化を成し遂げている。手足を細く縫い縮めただけの衣服は、それを最小限の手数で示しただけでなく、人体のデフォルメとしても興味深い形態を見せてくれる。(山本)









1X14A094 戸田 弘志 A+++
モンドリアンの絵画作品を立体作品として再構築した実験的な作品。絵画では表現しえないvoidや粗密なマテリアル感にsection表現としての力強さが合わさることで、モンドリアンの追求した厳粛な抽象表現とは別次元でのモノとしてストイックな作品が表出している。(村上)










1X14A109 根本 悠希 A++
「他人の作品」として捉えるのは野蛮というもの、上質のパロディとして評価するべき作品だろう。もっとジョークをふんだんに盛り込める着想であっただけに、アイデアの不徹底は残念。(山本)











1X14A164  鷲尾 拓哉 A++
IKB inspired。フランスの夭逝した画家イブ・クラインを「他人の作品」とした作品。クラインは青を主題とした絵画で知られる。現代の「携帯」を青く塗りつぶしながら、時代での先端へ向かって化学反応を起こして、デバイスに未来を切り拓く役割を与えようとしたのだろう。「青」の塗布が丁寧であるところに、見る側に思惟の展開を与えた。
(入江)











1X14A038 輕部 蘭 A++
MASSIMO Scolariの1978"The Secret Town"という絵画作品を題材とし、ランドスケープ模型として表現された作品。絵画の持つ伸びやかな白の台地の世界を立体に写し取りながら、そこに黒く汚された鉄の、高く持ち上げられた小屋を置くことでそのランドスケープと対峙させようとしている。小さいが、美しくまとめられた良作である。(早田)





 


1X14A042 木内 星良 A++
「一方通行の家」と題された。
単一のユニットと螺旋状に積み上げた住宅模型の作品。規格化されたコンテナハウスの不条理な接合として立体化された様にもみえるが、これを建築として、見た時には、危なっかしさが先行してしまうようにも見える。コンポジションの明快さは一瞥では済まされないものがある。(早田)










 1X14A086 田嶋 玲奈 A++
一見何気ないガラクタの集積、一筋の光を浴びて初めてロダンの「考える人」の影が浮き上がる。福田繁男の「ランチはヘルメットをかぶって…」を直接の源にしており、作者ならではの化学反応があったとは言えないが、人体のフォルムは美しく表現されており、力作といえる。(山本)










































1X14A019 梅原 令 A++
モディリアーニの絵画がそのまま胸像として、悲しげにジャンマの網膜に残像として残った風景をまとって立ち上がる。悲劇を暗示するような空虚な視線をコラージュ手法が相乗効果をなして、印象的な作品に仕上がって、いる。(村上)
























1X14A137 増田 渓人 A++
「歩く男:Re」。これ以上細くなり得ない前傾姿勢のブロンズの歩く男像はジャコメッティを評する作品である。作品は芯にタコ糸で巻き上げられた頭でっかちで太目の像であり、細い足は二本の竿が足になったように台座の上を歩いている。タコ糸が台座も縛り付けていることで、像と台座を関係つけて現代の桎梏を「歩く男」像が生まれてきたと言える。(入江)


















1X14A129 古垣 ゆかり A++
「母の肖像」。泉鏡花の言葉が添えられている。作者が「母の肖像」を描くパフォーマンスを行って、そのこと自体を立体作品とした点、また鏡花文学の妖艶な世界の背後にある母性的なものへの憧れを自らの体験の中に重ね合わせることで、パフォーマンスに深みが与えられたと思う。黄色いバラが添えられていることも象徴的な作品に見える。(入江)


















1X14A081 鈴木 優也 A++
「試行と思考−虚無−」と題された作品。Sol Lewittの原色をつかった作品群からインスパイヤーを受け、色や大きさの異なるcubeを積み上げて、人体を象形した作品。色を制約的に用いることで不思議な奥行きを生む、Lewittの作品を継承しながら、最小限の操作で、形態を表出させており、台座のスミに置かれた配置も秀逸である。(早田)















1X14A160 米満 光平 A++

Duchampの作品が隠し持つ性的なシンボリズムを強調しようと試みたのだろう。しかしながら作者の意図に反してあけっぴろけなヌードを見せられたような隠微さの欠如がまず目についてしまい、やや鼻白む結果となっている。(山本)

















1X14A156 山本 圭太 A++
草間彌生にインスパイアされたであろう作品。空間に直接的に入れずみを刻んでいく彼女の手法とは対照的に、そこにあった人の痕跡をマーキングすることで逆に、「人間の身体がドットで埋めつくされた作品」を想起させる仕組みになっている。(村上)